Что такое манга: что это и как читается манхва и маньхуа

Место рождения – Япония

Слово «манга» в переводе с японского означает «веселые картинки»: оно состоит из двух иероглифов (иероглифов): «человек» (экстравагантный или импровизированный, смешной) и га (картинки) 漫画. Этот термин также трактуется как «романы по картинкам». Самое легкое и самое поверхностное определение: манга — это японские комиксы.

Японцы гордятся тем, что корни одного из самых ярких явлений восходят к современному искусству и литературе своей страны. Еще в XII — XIII веках в Японии появилась серия рисунков, изображающих лягушек и кроликов с необычной техникой рисования лапок, имитирующих движения. В XVIII-XIX вв. Книги с забавными картинками подготовили известные японские художники Санто Кёдэн и Хокусай Кацусика. Хокусай Кацусика считается автором термина «манга».

Древние технологии визуализации использовались современными мангаками, авторами манги, которые изобрели свой собственный стиль. Среди наиболее успешных художников манги были Осаму Тэдзука, считающийся отцом-основателем современного массового искусства манги, создатель знаменитого Astro Boy (Амбассадор Атом), и Матико Хасэгава, автор Sazae-san (Lady Sazae). Их техника рисования включала изображение красивых персонажей с большими глазами; использовали крупные планы, передали в рисунке движения и эмоции.

Представление эмоций в манге (рекомендовано Тэдзукой)

Манга как изобразительное искусство

Манга как искусство рисования находится на одном уровне с символикой японской поэзии, когда на объект только намекают, не называя его. Например, настроение или эмоцию передает приподнятая бровь или рисунок падающего с дерева листа; время — это восход или заход солнца или луны на заднем плане. Легкость восприятия рисунка японцами впечатлила специфика иероглифического письма, когда текст не так важен, как рисунок.

Особенность изображения в манге — черно-белое, поскольку упор делается не на живость, а на действие, на сюжет. Краски разрешены на обложке или при подчеркивании важности момента. Рисунки считаются «по-японски»: справа налево и «сзади вперед». В России мангу тоже можно публиковать по-европейски, слева направо.

Манга как литература

В 1950-х и 1960-х годах манга стала самостоятельным видом литературы, разделившись на множество жанров. Специалисты говорят, что их около тридцати. Среди этих двух основных жанров выделяются два жанра: для мальчиков (шённен манга) и для девочек (шённен манга). В детских книгах рисунки полны действий, приключений, разного рода борьбы; их темы включают спорт, технологии, романтические истории с собственными представлениями о героях. Комиксы для девочек — это в основном романтические отношения и приключения супергероев; Темы также включают исторические драмы.

Манга для взрослых мужчин всегда содержит действие, часто изображаемое с юмором; для женщин чаще описываются проблемы взаимоотношений между мужчиной и женщиной. Для маленьких детей существует отдельный пол; есть манга Seinen, содержащая сцены насилия и эротический жанр сюнга.

Герои манги часто бывают обычными людьми, оказавшимися в ситуациях, типичных для обычного человека. Преодоление трудностей героями комиксов вселяет оптимизм и надежду рядовым японцам.

Под влиянием западной культуры героев японских комиксов стали изображать в определенном стиле: с большими глазами, с маленькими изящными ртами, длинными волосами и богатой мимикой. Эмоции явно преувеличены: если персонаж плачет, слезы текут потоком, если он смеется, рот занимает почти все лицо, а глаза превращаются в щелочки.

Первое появление

Кто придумал эти картинные рассказы? Это непростой вопрос, и чтобы ответить на него, нужно окунуться в прошлое. История этого произведения восходит к средневековью. Буддийский монах XII века по имени Тоба создал иллюстрированные истории о непослушных буддистах и ​​людях-животных. Эти рассказы написаны на свитках бумаги с рисунками тушью и подписями. Интересно: Уже в этих рассказах появлялись изображения быстро движущихся человеческих ног. Эти произведения условно можно считать первой мангой.

Немного истории

В конце 19 века изобразительное искусство укиё-э (прототип японской манги) слилось с техникой американских комиксов. Если раньше считалось, что смысл рисунков и идея важнее формы, то в начале 20 века мнение изменилось.

С 1900 по 1940 год японская манга была модой для молодежи. С 1940 по 1945 год правительство страны решило использовать искусство для пропаганды, в результате чего была создана японская манга под названием «Токио». После войны город Осака начал печатать комиксы на бумаге по низкой цене и продавать их бесплатно.

Потом появились те нюансы, без которых немыслимы современные японские комиксы: звуковые эффекты, покадровые изображения движений, крупные планы. Японские полнометражные мультфильмы и мультсериалы, также известные как аниме, основаны на манге. Другими словами, без комиксов не было бы мультфильмов.

Рисовка и текст

Манга, как печатная, так и цифровая, обычно рисуется в черно-белом цвете, если это не специальный выпуск, который может быть в цвете или с отдельными цветными страницами. Цифровая манхва публикуется в цвете, но печать обычно публикуется в черно-белом цвете, как и манга. То же самое и с Маньхуа — как и Манхва, Маньхуа публикуется на цветных веб-сайтах.

Вдохновленный работами Уолта Диснея, Тэдзука Осаму рисовал своих персонажей с большими глазами, маленькими ртами и преувеличенными выражениями лиц, чтобы подчеркнуть определенные эмоции. Художественный стиль Тэдзуки повлиял на работы других художников в Японии и других странах. Однако персонажи Манхвы и Маньхуа сосредоточены на более реалистичных человеческих пропорциях и внешности. Манга и манхва также имеют реалистичные и подробные фоновые изображения, которые почти фотореалистичны (в отличие от цифровой манхвы, у которой более простой фон), поэтому следует отметить, что печатная манхва больше похожа на мангу в этом смысле.

Манга также использует уникальный набор звукоподражаний в своих рассказах для описания не только звуков животных и неодушевленных предметов, но также звуков психологических состояний и эмоций. Эти звукоподражания написаны на окружающих панелях, как в американских комиксах. Точно так же манхва и манхуа имеют свои собственные наборы звукоподражаний, используемых для описания эмоций и движений. Кроме того, цифровая манхва может использовать музыку и звуковые отрывки для улучшения понимания прочитанного, что является интересным нововведением для электронного чтения.

Сегодня, благодаря Интернету, у всех нас есть легкий доступ ко многим восточноазиатским комиксам. Независимо от того, читаете ли вы мангу, манхву или манхуа, у каждого комикса есть свои сильные стороны и отличия, поэтому вам нравятся именно эти комиксы

О чем истории и как их читать

Содержание восточноазиатского комикса отражает его культуру и ценности. Например, существует множество фантастических и сверхъестественных манг о синигами — богах смерти, таких как Блич и Тетрадь смерти. Манхва часто имеет текстуры, связанные с корейской культурой красоты — Истинная красота, а Манхуа имеет много тем Уся (демонстрация боевых искусств). У Маньхуа очень часто есть запоминающиеся сюжетные линии, но он подвергается критике за отсутствие последовательного повествования — но это не должно мешать вам читать Маньхуа!

Манга и манхуа читаются справа налево и сверху вниз. Однако манхва похожа на американские и европейские комиксы: ее читают слева направо и сверху вниз. Когда дело доходит до цифровых комиксов, страницы читаются сверху вниз, что позволяет авторам создавать своего рода бесконечную прокрутку. Печатная манга имеет ограничения в представлении движения, но в цифровой манхве и цифровой манхуа вертикальная компоновка и бесконечная прокрутка могут использоваться для представления движения объектов вниз или передачи времени.

Герои в манге

Каждый, кто впервые слышит об этих странных комиксах, невольно задает себе несколько вопросов. Как выглядит тот или иной персонаж, чем отличаются хорошие персонажи от грубых? Правда ли, что злодей и злодей — одно и то же?

Когда речь идет о героях и злодеях, всегда стоит вспомнить очень неоднозначных персонажей. Их называют Акунины — стоящие между добром и злом. Именно из иллюстрированных рассказов читатели узнают, что неуместно смешивать понятия «злодей» и «антагонист».

Антагонист пытается помешать главному герою достичь своих целей, при этом он пытается «дотянуться» до врага и предупреждает, что его упрямство чревато бедствиями. Злодей — заведомо нечестный, крайне жестокий персонаж, стремящийся любым способом достичь корыстных целей. Можно сделать однозначный вывод: любого злодея можно назвать антагонистом, но не наоборот.

Правила манги

В японских комиксах есть четкие правила:

• Черно-белый рисунок
• Картинка — главное, текст — дополнение
• Линия рисунка намного важнее его формы

Своеобразная система символов работает как в фантастических, так и в реалистичных творениях. Есть еще нюансы. Например, сюжет комикса может быть как определенным, так и неопределенным, то есть нелинейным. Во втором случае автор создает варианты сюжета, связанные персонажами.

Нюансы изображения

Если вы внимательно посмотрите на дизайн персонажей, легко увидите простоту дизайна. Причина в том, что автору нужно работать быстро, а потому здесь нужна «ловкость рук, быстрота рук». По мангаке, по группе крови можно узнать, в чем заключаются слабые, сильные стороны, характер человека. Считается, что у галантных героев и малодушных дураков разные группы крови (теория очень интересная).

Возможен один вопрос: в чем разница между героем и злодеем, если теоретически у них одна и та же группа крови? Оказывается, помимо группы крови герои различаются по глазам (и эта теория логична: трусливого человека или негодяя выдают по глазам).

Если глаза большие и в форме блюдца, это говорит о молодости героя или героини, доброте и невинности. Можно сказать, что такие глаза типичны для идеалистов или добродушных идеалистов.

Если радужная оболочка глаз маленькая, а сами глаза узкие, это отличительная черта злодея или злодея.

Еще один нюанс: когда герой или героиня волнуется или пугается, на затылке появляются капли пота. Если у персонажа начинается кровотечение из носа, это свидетельствует о сильном смущении.

Идеальные читатели

В восточноазиатских комиксах возможно, что контент предназначен для различных демографических групп, обычно в зависимости от возраста и пола. В Японии сёнэн-манга для мальчиков полна боевиков и приключенческих историй, таких как «Моя геройская академия» и «Наруто». Манга Shoujo для девочек — это в основном сказочные девушки, такие как Сакура, хранящая карты, и романтика, такая как Корзина с фруктами. Есть также манга, известная как сэйнэн и дзёсэй, в которой есть более зрелые сюжетные линии и более зрелый контент. Точно так же и манхва, и манхуа совершенно разные, нацеленные на определенные демографические группы.

В Японии главы манги публикуются в еженедельных или двухнедельных журналах, таких как Shonen Jump. Если манга становится популярной, ее публикуют в сборниках танкобонов. Что касается цифровых манхва и манхуа, главы еженедельно загружаются на веб-платформы.

Чем манга отличается от привычных комиксов?

Как мы уже знаем, этот вид творчества пришел к нам из Японии и поэтому имеет свой, так сказать азиатский, особый стиль.

• У персонажей манги почти всегда неестественно большие глаза, маленькие рты и ненормальный цвет волос.
• Эмоции в этих комиксах обычно преувеличены. Например, если персонаж плачет, из его глаз потечет целое ведро слез. Когда вы смеетесь, глаза становятся маленькими щелочками, а рот, в свою очередь, огромным, изображая оглушительный смех.

Примеры манги

Astro Boy (Посол Атом, Могучий Атом)

Популярная серия манги, написанная и проиллюстрированная Осаму Тэдзукой, представляет собой комедийную фантастику, описывающую футуристическую планету, где роботы живут с людьми. Тираж этой серии составляет около 100 миллионов экземпляров; манга популярна в наши дни.

интересно отметить, что в 1960-е годы родители выступали против публикации этой манги, изображающей сцены насилия; теперь это произведение ценится за его гуманистические идеалы. Возможно, изменилось отношение к роботам, которые стали частью жизни японцев.

Госпожа Садзаэ

Выпущенная в 1947 году, эта с юмором и оптимизмом манга о девушке Сазае и ее семье, которым пришлось пережить тяжелые времена оккупации и нашедших свое место в послевоенной жизни, до сих пор остается одной из самых популярных.

Наруто

Это история о ниндзя Наруто, который пытается добиться славы и быть похожим на свой идеал: самый могущественный ниндзя в своей деревне. На основе манги, выпущенной в 1997 году, были созданы аниме и видеоигры.

Слэм Данк

Спортивная манга, выпущенная в 2012 году тиражом 120 миллионов экземпляров, рассказывает историю баскетбольной команды и ее лидера.

Дело закрыто

Журнал манги с таким названием рассказывает историю детектива, который помогает полиции расследовать различные дела.

Как выбрать мангу по душе

Есть много разновидностей жанров манги: комиксы, детективы, романтические комиксы, драма, фэнтези и научная фантастика. Чтобы начать работу с манги, решите, что вы хотите прочитать.

Помимо жанров, разобраться в разнообразии манги вам помогут ее виды. Каждый из них имеет свою особенность и ориентирован на определенную группу читателей.

1. Сёнэн — комиксы для детей до 15 лет, в их сюжете обычно есть приключения и сражения.
2. Сейнен — ​​это манга для детей старшего возраста, эти комиксы предназначены для детей от 15 до 24 лет. Они также могут быть основаны на приключениях, но обычно эти комиксы имеют более серьезный или психологический характер.
3. Сёдзё — аналог сёнэна, но для девочек (около 10-18 лет). Чаще всего в их основе лежит романтическая история. Но помимо нее такая манга может иметь вкрапления экшн или приключения.
4. Josei — комиксы для девочек постарше. Хотя они часто затрагивают темы любви и дружбы, отношения в них менее идеализированы и ближе к реальности.
5. Кодомомуке — это манга для детей. Это яркие, добрые и простые истории о дружбе и приключениях. Через увлекательные ситуации они часто рассказывают юным читателям о жизненных ценностях.

Обратите внимание, что многие комиксы сериализуются. Чтобы проследить сюжет и хорошо понять персонажей, лучше всего начинать читать с первой части рассказа.

Как распознавать эмоции персонажей

• Чтобы понять, что сейчас происходит с тем или иным персонажем, первым делом нужно обратить внимание на его глаза. Они могут выглядеть как две арки, если герой улыбается, или как спирали, если он сбит с толку. Глаза звезд скажут, что персонаж смотрит на что-то невероятно красивое, а полукруглые глаза покажут агрессию. Если персонаж нарисован кошачьими глазами, это означает, что он любопытный или подлый, он замышляет своего рода объятия в голове. Если глаза героя кажутся пустыми, он шокирован или травмирован происходящим. Свист-глаза указывают на то, что человек закрыл глаза, хотя это может происходить по разным причинам: от счастья или удовольствия, от печали или боли.
• Наряду с особенностями выражения глаз необходимо учитывать и форму рта персонажа. Он может более точно указать на эмоцию или подчеркнуть ее.
• Эмоциональное состояние персонажа манги часто передается с помощью специальных деталей. Например, вена, торчащая из головы героя, говорит о его крайнем напряжении и раздражении. Чем больше знаков этого типа на изображении, тем ярче персонаж.
• Капля пота, стекающая со лба персонажа, обычно указывает на замешательство и смущение. По количеству и размеру капель можно оценить степень интенсивности эмоции.
• Смущение персонажа манги также показано румянцем. Его цвет также указывает на природу эмоции. Маленькие красные полосы на щеках указывают на легкое смущение, толстые красные полосы — на более глубокое чувство. Обычно красный и розовый оттенки румян указывают на романтическое смущение, а синий — на смущение, смешанное с гневом. У персонажа с синим румянцем на лице могут быть нарисованы бусинки пота или опухшие гирлянды, что свидетельствует о том, что человек буквально застыл на месте в оцепенении.
• В черно-белой манге покраснение можно показать небольшими наклонными линиями на высоте щек.
• Если персонажу стыдно, верхняя часть его лица может быть закрыта тенью. Если манга не цветная, эффект «потери лица» отображается в виде вертикальных полос в верхней части лица.
• Когда герои манги страдают, они могут плакать не простыми слезами, а целыми водопадами. В некоторых случаях следы слезы отображаются в виде волнистых линий, идущих от глаз к лицу.
• Легкое раздражение со стороны героя можно показать облачком воздуха у рта. Персонаж, кажется, с сожалением вздыхает. Если к носу героя поднести облако воздуха, это говорит о том, что он спит.
• В некоторых случаях нюансы эмоций персонажа также показывают мелкие детали вокруг головы.
  Например, капли пота или брызги указывают на неловкую ситуацию, в которой находится персонаж: кажется, что человек потеет от дискомфорта, паники или сильного страха. Облака пара наверху указывают на то, что герой в ярости, вспышка (фигура, похожая на часть взрыва) означает внезапное осознание, удивление и шок от происходящего. Молния в манге символизирует потрясение, полусолнце или полукруг с разными грациями — радость (как будто персонаж светится от счастья), лист или летящую птицу — неловкое молчание (как будто стало так тихо, что можно слышать ветер или птиц).

Манга и аниме. Как они связаны?

Что ж, я думаю, что связь между этими двумя жанрами японского искусства шокирующе очевидна. Они, так сказать, вытекают друг из друга. Конечно, манга является прародительницей такого направления, как аниме. В общем, аниме — это анимированная манга, выведенная на телеэкраны.

В наши дни довольно часто можно наблюдать, как аниме создается на основе сюжетов манги и наоборот. Иногда это приводит к забавным ситуациям, когда сначала аниме снимается на основе еще не законченной манги, мультсериал быстро достигает своего текстового аналога, после чего сюжет произведений разделяется. И мы получаем два разных концовки.

Как объяснить феномен популярности манги в Японии

Манга, которую легко читать, доступная и удобная по формату, стала любимым чтением японцев всех возрастов. Выпущенная серийно манга заставляет искать продолжение, новые элементы обсуждаются в любом обществе. Манга — это старомодные книги, поэтому их можно найти в кафе, где их оставил бывший посетитель; есть также магазины, в которых продаются подержанные книги или журналы с комиксами. Теперь это не просто литература для чтения, это школьные учебники, в которых предусмотрен наглядный образ, доступный для понимания учеником любого уровня успеваемости. Издана серия текстов по экономике, технических инструкций, каталогов. Японские психологи утверждают, что с помощью комиксов суть проблемы усваивается быстрее.

За более чем 60 лет манга стала важной частью японской культуры: она отражена в книгах, телешоу, аниме и видеоиграх. В течение долгого времени манга играла значительную роль в формировании японской экономики, став одним из самых популярных видов культурной продукции, экспортируемой в мире.

Успех японских школьников и студентов на международных олимпиадах по информатике и программированию специалисты объясняют особенностями мозга, привыкшего к целостному восприятию действия или явления. Они считают, что это произошло из-за обучения на основе нарисованных от руки изображений — манги.

Но большинство молодых авторов манги признают, что их цель — не создать произведение искусства или учебник, а развлечь читателя.

Почему мангу читают люди разного возраста? Почему она популярна?

Ответ на этот вопрос заключается в том, что манга не ограничивается жанром, который может быть интересен только ограниченной группе людей. Манга может быть приключенческой, фэнтезийной, детективной, триллером, ужастиком или даже эротикой или порно (хентай). Из этого можно сделать вывод, что среди жанров манги каждый может найти именно то, что ему нравится.

Стоит отметить, что хотя на первый взгляд может показаться, что манга — это просто увлекательное чтение с картинками, на самом деле это не так. Многие представители этого жанра имеют очень глубокий смысл, ставят перед читателем глубокие философские вопросы и проблемы современного общества.

Манга завоевывает мир

Людей, которые любят мангу, называют отаку. Сообщества отаку есть почти в каждой стране мира, а также в России. Любители манги и аниме продвигают этот вид искусства, устраивают собственные фестивали, издают собственные журналы. Молодые люди ценят мангу за то, что она дает возможность для самовыражения через изобразительное искусство.

Можно выразить надежду, что мир манги не затмевает мир традиционной книги, в которой созданы описания красочных образов природы, изображения героев с их действиями, чувства и эмоции с помощью слов, что развивает воображение и слово.

Изучение манги и ее влияния на мир только началось. Если вы хотите внести свой вклад в науку или журналистику, обратитесь к этой теме.

О сторонниках и противниках манга

Как и массовое искусство, у манги есть два лагеря: сторонники и противники. По обычаю сторонники и противники ломают копья, пытаясь доказать свою правоту. Мнение сторонников комикса однозначно: благодаря этому творчеству японская культура уникальна, а значит, позволяет этому творчеству жить.

А вот что говорят оппоненты. Они появились в 1950-х годах и пришли к выводу, что эти иллюстрированные истории заставляют молодых людей немать. Противники утверждали, что эти комиксы — пропаганда безнравственности, распутства, поверхностного мышления. Вместо образного мышления мышление состоит из стереотипов. Точно так же скептики говорили об аниме. Претензии верны: среди иллюстрированных рассказов много областей скандальной тематики.

Манхва

Манхва в западном мире обычно называют корейскими комиксами. Однако в самой Корее Manhwa включает в себя широкий спектр анимационной продукции, такой как рисунки, комиксы, мультфильмы, мультфильмы и многое другое.
Манхва развивалась без вмешательства извне, исключительно под влиянием корейской истории и традиций, отсюда и множество необычных жанров. В основном он распространяется среди подрастающего поколения через Интернет-ресурсы в виде мини-рассказов на 4–30 страниц. В последнем тоже есть большие объемы, но это все же скорее исключение из правил, чем закономерность.

Чтение манхвы не отличается от классического горизонтального чтения, направленного слева направо, сверху вниз.

Аниме на основе манхвы встречается довольно редко, особенно по сравнению с мангой. Происходит это из-за низкой популярности манхвы как в стране, так и за рубежом, всегда ощутимо присутствует риск того, что работа не принесет достаточной прибыли. Манхва, в отличие от манги, обычно окрашена, как вы можете догадаться, это связано с меньшим числом оборотов и, следовательно, с меньшей нагрузкой на художника. На большинство этих работ сильно повлияла манга, оригинальная корейская манхва встречается нечасто, но высоко ценится читателями.

Пример Манхви. Обратите внимание на рисунок Манхви

уже отмечалось, что современная манхва часто распространяется в Интернете, и это привело к появлению новой формы комиксов, получившей название веб-манхва. Благодаря очень ярким цветам, более реалистичным изображениям и высокому уровню разрешения изображения вместо стандартных 1200 пикселей, плеер получает впечатляющие 11000 пикселей.Правила чтения остаются прежними.

Веб-манхва крайне редко появляется в виде печатного издателя, в основном оставаясь просто «изображением в Интернете», поэтому этот тип комиксов уже давно высмеивается поклонниками жанра. Спустя 5-7 лет веб-манхва набирает обороты и прочно укоренилась в корейской культуре.
Этот вид манхвы полюбился в основном начинающим авторам, так как там крайне низкий порог входа, просто создайте продукт и разместите его на своей личной странице или на специализированных сайтах. В то же время нет необходимости получать одобрение от продюсеров или издателей, вы можете быть свободны в своем творчестве.

Веб-манхву часто сравнивают со статичными изображениями аниме, они очень похожи. Кроме того, есть комиксы, персонажи или фоны, фон которых может перемещаться при прокрутке страниц, важно делать это быстро.

Отсутствие цензуры со стороны издателей и возможность работать с ограниченной аудиторией обеспечили прочную основу для появления самых разных форм и жанров. Объем веб-манхвы может начинаться со страницы и вовсе не заканчиваться, важно, чтобы было кому и для кого писать.

Классическая манхва кратко описывается следующей классификацией:

• Меннан предназначен для детей 10-12 лет, носит юмористический характер;
• Sonen рассчитан на детей от 12 до 18 лет, которые обычно рассказывают о приключениях и войнах;
• Суджонг ориентирован на девочек от 12 до 18 лет, содержание вращается вокруг подростковых любовных отношений, но также и дружбы между одноклассниками;
• Cheonnen предназначен для молодых людей от 18 до 27 лет, он может содержать серьезные темы, такие как политика и культура;
• Ттакчи рассказывает о приключениях на Западе.

Маньхуа

Все китайские комиксы объединены термином маньхуа. Кроме того, Manhua включает тайваньские и гонконгские комиксы. Классический манхуа означает крупный рисунок по всему листу и простую надпись без привычных облаков и скобок.

С древних времен Китай был наполнен рисунками, отдаленно напоминающими современные комиксы. Считается, что традиционный манхуа возник около 100–150 лет назад. Развитие жанра происходило вплоть до «культурной революции», которая заблокировала все творчество в Китае на 10 лет. Примерно в то же время Маньхуа распространилась на Гонконг и Тайвань. Комиксы развивались под влиянием манги и приобрели современный вид.

В 80-е гг. У китайского маньхуа была вторая волна, но рынок уже покорила манга в сочетании с манхуа из Гонконга и Тайваня. Таким образом, традиционный манхуа потерял малейшие шансы на конкуренцию и ушел в прошлое.

90-е годы в Китае были известны расцветом пиратского маньхуа, в период борьбы за интеллектуальную собственность были закрыты многие комические журналы, в том числе старейшее издательство манги и манхуа «King of Comics». В тот же период был запущен проект по развитию маньхуа для детей, который вскоре дал жизнь большому количеству художников с новым видением. Восстановить традиционное манхуа не удалось, но произведения «материкового» Китая получили возможность составить конкуренцию японской манге и манхуа из Гонконга и Тайваня, не уступая ни по качеству, ни по количеству.

Пример Маньхуа

Длительное и сложное развитие рода породило довольно расплывчатую, но в то же время широкую классификацию. По количеству видов манхуа очень близка к японской манге, и, кажется, довольно сложно ее пересчитать.